Hace mucho tiempo ya que descubrí esta maravillosa cita de David Mamet. Cada vez que la comparto, recibe varios «me gusta»s y retweets. Porque es canalla, es graciosa. Y como ocurre a menudo con las cosas del humor, encierra mucha verdad. Es normal, Mamet es uno de los mejores guionistas vivos y ha dedicado su vida entera al mundo de las historias. Largos años sintetizados en 16 palabras:

«El Storytelling es como el sexo. Todos lo practicamos de forma innata. Algunos lo hacemos mejor que otros.»

Hoy tomo esta frase prestada para explicar por qué no puedo ofrecer un taller de «transmisión de conocimiento por imposición de manos» (esta idea se la robo a Montecarlo), ni creo en los «manuales para contar historias». 

Para empezar y para que haya orden, tomo la definición de «sexo» [sexualidad] de la Wikipedia:

La sexualidad es el conjunto de condiciones anatómicas, fisiológicas y psicológico-afectivas que caracterizan el sexo de cada individuo. También, desde el punto de vista histórico cultural, es el conjunto de fenómenos emocionales, de conducta y de prácticas asociadas a la búsqueda del placer sexual, que marcan de manera decisiva al ser humano en todas y cada una de las fases determinantes de su desarrollo en la vida cotidiana.

De la entrada de la RAE, sólo me serviría la acepción 4, y me queda corta:

4. m. Placer venéreo.

Aclarados los conceptos, vayamos al grano: 

Qué tienen en común el Storytelling y el sexo?

1. El Storytelling es una parte intrínseca de quienes somos, como seres humanos.
2. Storytelling es un encuentro íntimo entre personas. Aunque ambas actividades se pueden practicar en solitario, se disfruta más compartiéndolas. 
3. Hablamos de él como si fuera una cosa, cuando en realidad es una actividad.
4. Los dos tienen un principio, desarrollo y desenlace, con su detonante, sus complicaciones, su climax y su conclusión…  Ahora bien, ¿eso importa mucho? Y ¿se pueden aplicar reglas a la duración y la forma que deberían tener estas partes?
5. Las buenas historias nos emocionan. El buen sexo también. Luego está cuando ni una cosa ni la otra es tan buena… 😉
6. Su práctica no se puede subcontratar. O sí, se puede, pero el resultado no será el mismo que cuando te encargues tú.
7. Hay tantas formas, formatos y posiciones posibles como individuos hay en la tierra. Ninguna es más válida que otra, todo depende del contexto y de las personas implicadas.
8. Para compartir una historia hace falta consentimiento. El público da permiso al narrador para que le emocione. El narrador (novelista, cineasta…) que rompa ese pacto engañándonos, lo pagará caro.
9. El Storytelling es una parte esencial de una relación. Compartir historias nos ayuda a (re)conocernos, tomar confianza y construir sentido de pertenencia al grupo (aunque éste sea de dos ;-). 
10. Las historias se cuentan «mirándose a los ojos» (eye to eye, en inglés). Narrador y público se reconocen y se acercan el uno al otro como iguales.
11. El silencio y el feedback del otro son igual de importantes que las palabras que se dicen.
12. Los manuales te pueden aportar alguna idea nueva, pero sólo la práctica nos hará ser tan buenos como Mamet. Personalmente he aprendido más de Anaïs Nin, que de Dr. Ruth.

Un profesional del Storytelling puede darte ideas sobre cómo enfrentarte a la hoja en blanco, ayudarte a pulir técnicas, a quitar superfluos y añadir poesía. Pero nunca puede contar en tu lugar.

P.D. El post prometido titulado QUÉ DEMONIOS ES UN POLVO UNA HISTORIA, está en el horno. 😉

Decidido: próximo post (que escribiré en el avión): QUÉ DEMONIOS ES UNA HISTORIA.

— Eva Snijders (@evasnijders) February 17, 2015